Nous expérimentons l’orchestration polysensorielle comme une forme d’art née de l’entrelacement du corps, de l’intellect et des émotions. Les
Nous expérimentons l’orchestration polysensorielle comme une forme d’art née de l’entrelacement du corps, de l’intellect et des émotions. Les journées du stage commenceront par un échauffement physique complet, des exercices de conditionnement Butoh et des exercices de groupe.
Sur cette base, nous nous engagerons ensuite dans des expériences synesthésiques afin d’attirer davantage l’attention sur la façon dont nos sens perçoivent et sont interconnectés, ce qui influence largement la façon dont nous percevons et créons la réalité.
Nous pratiquerons la connexion entre son, toucher et mouvement. Grâce à cette approche synesthésique, nous nous permettrons, au cours des trois jours et demi que nous passerons ensemble, de plonger dans les textures, les rythmes, les idées et les espaces intermédiaires de l’espace de Casa Barbara et du merveilleux paysage environnant. Après avoir dansé, touché, ressenti et chanté pour entrer en relation avec ces lieux, nous créerons un spectacle polysensoriel que nous partagerons le dimanche.
Ce stage sera axé sur le mouvement et proposera une certaine intensité pour devenir physiquement présent..e. Tous les exercices proposés peuvent être modifiés pour les rendre plus stimulants pour vous, que ce soit en les amplifiant, en les réduisant, en les accélérant ou en les assouplissant. Votre intérêt pour le sujet proposé est plus important que toute expérience préalable en matière de Butoh, de théâtre ou d’autres formes de danse, alors sentez-vous les bienvenu..es.
Le théâtre sensoriel vise à secouer, libérer, déconstruire le sens et remodeler les relations. C’est peut-être ainsi que nous pouvons vivre un moment d’extase et, en créant de l’art, ré-imaginer notre position dans le monde.
Un mot sur le Butoh: Il constitue la base de ma recherche artistique dans le domaine du théâtre sensoriel. Pour moi le Butoh est une remise en question intrinsèque des relations, en commençant par les hiérarchies établies dans nos propres corps. Le Butoh destabilise, crée de la confusion, l’ambiguïté du corps et de ses sens dans une conversation féroce et vivante avec notre intellect. C’est cette pratique qui m’a inspiré pour étendre la recherche qu’elle propose à des formes qui suggèrent une compréhension élargie de ce que la danse pourrait être.
Zoë Binetti, alias zozoTransistor (*1983 Berne, Suisse, artist..e de la performance), explore les interfaces corporelles entre la musique, le toucher, la danse, la lumière, l’installation et la sculpture. Zoë est titulaire d’un Master of Arts en Art Contemporain (CAP) de la Haute école des arts de Berne (HKB) et a suivi une formation internationale en Butoh, théâtre physique, improvisation musicale et shiatsu. En 2021, crazinistArtistStudio à Kumasi, au Ghana a sélectionné Zoë pour la résidence pIAR. En 2021-2022, Zoë était en tournée avec la pièce solo « cast(s) – un rituel de deuil comique pour les ancêtres queer ». Zoë gère une chaîne YouTube à l’interface entre le tutoriel d’entraînement, le documentaire et la performance vidéo, et enseigne l’art de la performance basée sur le mouvement, le Butoh et le théâtre sensoriel. Zoë fait également partie de l’équipe curatoriale de KREMA, un festival d’arts contemporains au crématorium de Berne.
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCWJv_n-ziks4AWQalzAbRBg
IG: @_zozotransistor
https://www.zozotransistor.com/
