Dates: 21-26 juillet 2025. Arrivée le soir du 20 juillet, départ le 26 au soir ou le 27 au matin.
Descriptif: Une semaine intensive de mouvement au cours de laquelle, en utilisant tous les sens, nous nous intégrons dans le paysage. Plus tard, en studio, nous nous souvenons de nos expériences sensorielles et émotionnelles comme d’une source de créativité dans le mouvement, en créant et en partageant des danses connectées à des espaces et lieux particuliers. Ce stage s’adresse aux personnes qui aiment bouger et qui souhaitent explorer les processus par lesquels nous pouvons créer des réponses « poétiques », en mouvement, dans les lieux dans lesquels nous vivons, visitons et traversons.
Embodying Landscape est une manière complexe et riche d’activer l’expérience du lieu comme source de composition de mouvement/danse et une manière d’approfondir et d’affiner l’expérience que nous avons de ces lieux.
L’objectif de cette approche est de recueillir l’expérience par un engagement ciblé avec un environnement particulier et d’utiliser la mémoire de cette expérience et l’imagination du mouvement comme source de composition en studio. Le processus active les cinq sens standards – la vue, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher – et le sens de la proprioception/kinesthésie/mouvement dans la collecte et la mémorisation de l’expérience et dans l’activation du désir envers les compositions de mouvement. L’objectif est de créer des danses et des compositions de mouvement qui sont profondément engagées dans la mémoire du lieu mais qui ne se limitent pas à des représentations du lieu.
Nous passerons environ la moitié du temps à explorer les lieux autour du studio, des espaces naturels mais aussi des endroits marqués par l’influence humaine, à trouver des lieux qui nous émeuvent et qui ont des caractéristiques que nous souhaitons nous rappeler en studio. Le reste du temps sera consacré au studio, à partager, explorer, improviser, composer et observer le mouvement. Cette partie du processus implique de développer une conscience accrue de la présence, du temps et de l’espace comme base pour des décisions de compositions intuitives.
La tendance sera vers le travail en solo, mais également avec beaucoup de partage, de collaboration et d’interaction.
L’aspect mouvement du cours est ouvert à toute personne intéressée par le mouvement en tant que forme d’art. Si vous avez des problèmes de mobilité réduite, veuillez vous renseigner auprès du lieu concernant l’accessibilité pratique.
Bios: Steve Batts a plus de quarante ans d’expérience en tant qu’artiste du mouvement et de la danse, chorégraphe, performeur et professeur. Il est directeur artistique de la compagnie Echo Echo Dance Theatre à Derry, en Irlande du Nord. Il se produit, crée et enseigne à l’échelle internationale depuis de nombreuses années. Son travail est profondément influencé par sa longue pratique de la technique Alexander et du contact improvisation ainsi que par le théâtre, la musique et les arts visuels et l’exploration comparative de ceux-ci en relation avec la danse. Il est connu pour avoir développé une approche de la danse qu’il appelle « mouvement poétique», qui a une manière unique d’imbriquer les éléments analytiques de la danse dans les éléments intuitifs. Un volet de son travail a toujours été un engagement avec le lieu comme source d’inspiration et de stimulation pour la composition. Cela l’a conduit à une composition spécifique au site et à développer des moyens d’apporter l’expérience et la mémoire des lieux extérieurs dans le studio de danse compris comme référence, inspiration et source pour créer des danses.
Antonina Sheina est une danseuse, actrice, réalisatrice et professeure basée à Derry, en Irlande du Nord, où elle est membre de l’ensemble principal de la compagnie de théâtre Echo Echo Dance. Elle a d’abord étudié le théâtre classique russe. Elle s’est formée au GITIS de Moscou et a passé quelques années dans le théâtre de répertoire à Moscou, y jouant notamment des rôles principaux, avant de développer son travail dans le théâtre et la danse basés sur le mouvement. Son travail récent s’est concentré sur la création de performances sensibles pour les enfants et les familles, ainsi que sur l’enseignement dans un large éventail de contextes. Elle enseigne le Contact Improvisation et organise également des festivals et des ateliers participatifs dans cette forme de danse.
Tarif: Normal: 360€; Réduit: 310€
Arrhes pour la réservation : 100 € (à régler lors de l’inscription).
Logement: 13€ la nuit en dortoir/ 10€ en tente
Repas: 21€ par personne/par jour (la cuisine sera préparée par une personne en charge).
Liens:
Echo Echo Dance Theatre Company
Vertical Nature Base – Documentary
The Cove – Clip
The Cove- Longer Clip
***Le stage sera dispensé en anglais, mais des traductions ponctuelles en français pourront être faites si nécessaire***
